食在广州：舌尖上的民俗风情

早茶之乐

广州早茶，绝非简单的喝茶用餐，而是一场融合美食、社交与悠闲氛围的文化盛宴。其历史可追溯至清朝咸丰、同治年间，当时的 “一厘馆”“二厘馆” 为早茶的发展奠定了基础，后经岁月演变，逐渐形成如今丰富多样的早茶格局。

广州人爱说 “得闲饮茶”，这 “饮茶” 便是指早茶。清晨，茶楼开门迎客，人们纷纷前来，点上一壶香茗，搭配几笼精致点心，开启惬意的一天。茶，是早茶的灵魂，铁观音、普洱、菊花等茶叶，经热水冲泡，香气四溢，既能提神醒脑，又为品尝美食增添了滋味。

而点心更是早茶的精髓所在。虾饺，以透明澄面皮包裹鲜嫩虾仁，搭配猪肉、笋丁等馅料，形如半月，口感鲜美弹牙；肠粉，米浆制成的薄皮卷入虾仁、牛肉、叉烧等食材，淋上特制酱汁，软糯爽滑；叉烧包，外皮蓬松柔软，馅料为特制叉烧肉，咸甜交织，味道浓郁；干蒸烧麦，薄皮裹着扎实的肉馅，点缀着虾仁，口感鲜美醇厚；蛋挞，外皮酥脆掉渣，内馅嫩滑香甜，奶香与蛋香完美融合；马蹄糕，清甜爽口，入口弹牙，带有马蹄的清香；凤爪，经炸、蒸、卤等多道工序，软糯入味，一吮即脱骨；蒸排骨，肉质鲜嫩，豆豉香味浓郁，令人回味无穷。

一家人围坐一桌，共享天伦之乐，长辈们悠然品茶，孩子们则欢快地品尝点心。或是老友相聚，谈天说地，从家长里短到国家大事，无话不谈。在茶楼这一方天地里，时间仿佛慢了下来，人们尽情享受着这份宁静与舒适，感受着早茶带来的身心愉悦。

凉茶之养

凉茶，是广州人应对炎热潮湿气候的智慧结晶，也是传统中医药文化的生动体现。广州气候温热，人体易上火、湿气重，凉茶便成为了日常保健的佳品。

凉茶种类繁多，配方各异，常见的有王老吉、黄振龙癍痧凉茶、廿四味、五花茶等。这些凉茶多选用金银花、菊花、甘草、仙草、夏枯草等具有清热解毒、祛湿生津功效的中草药，经精心熬制而成。

王老吉凉茶，配方源自清朝道光年间，由岗梅根、淡竹叶、五指柑等多种草药组成，具有清热解暑、祛湿生津的功效，其口感相对平和，微甜中略带草药的清香，深受大众喜爱，已成为凉茶的代表品牌，畅销全国乃至海外。

黄振龙癍痧凉茶，以其强劲的药效著称。它由多种草药秘制而成，味道苦涩浓烈，却能有效清热解毒、祛湿化瘀，对上火引起的喉咙肿痛、口舌生疮、湿热痘疹等症状有显著疗效，在广州街头随处可见人们手持一杯癍痧凉茶一饮而尽的场景。

廿四味凉茶，因采用二十四种草药而得名，配方虽因地域和制作者略有差异，但主要成分包括金银花、菊花、槐花、木棉花等，其性寒凉，能清热解毒、消暑祛湿、生津止渴，适合在炎热夏季饮用，为身体清热降火。

五花茶，则以金银花、野菊花、鸡蛋花、木棉花、槐花为主要原料，具有清热解毒、消暑去湿、利小便等功效，味道清新淡雅，适合日常饮用，尤其是在湿热的季节，能帮助身体排出湿气，保持清爽舒适。

在广州的大街小巷，凉茶铺随处可见。无论是口干舌燥、喉咙疼痛，还是感觉身体燥热、湿气缠身，人们都会走进凉茶铺，喝上一杯凉茶。凉茶铺的老板会根据顾客的症状，推荐合适的凉茶，并熟练地从大铜壶中倒出一杯热气腾腾或冰镇凉爽的凉茶。顾客接过凉茶，一饮而尽，感受着草药的芬芳在舌尖散开，身体的不适也随之渐渐消散。

煲汤之美

煲汤，是广州饮食文化中不可或缺的一部分，它承载着广州人对美食的执着追求和对健康的深刻理解，更蕴含着浓浓的家庭温情。

广州人煲汤，讲究食材的新鲜与搭配。老母鸡、排骨、猪蹄、鸽子等肉类是常见的汤料，搭配上各种药材、蔬菜和干货，如枸杞、红枣、党参、黄芪、山药、莲子、花胶、虫草花、瑶柱、香菇、木耳等，使汤品营养丰富、功效多样。

煲汤的方法也颇为讲究，通常采用小火慢炖的方式，让食材的营养成分充分释放到汤中。先将肉类食材飞水去腥，然后与其他食材一起放入砂锅中，加入适量清水，大火烧开后转小火慢炖数小时，直至汤汁浓郁、食材软烂。

不同的汤品有不同的功效和适用人群。例如，虫草花炖鸡汤，虫草花富含蛋白质、氨基酸和多种维生素，与鸡肉一起炖汤，具有滋阴补肾、平喘止咳、提高免疫力的功效，适合体质虚弱、易疲劳的人群；花胶瑶柱炖排骨，花胶富含胶原蛋白，瑶柱味道鲜美，这道汤能滋阴养颜、强壮身体，对女性美容养颜和中老年人滋补身体都有很好的效果；山药莲子瘦肉汤，山药健脾益胃，莲子养心安神，瘦肉补充蛋白质，此汤适合脾胃虚弱、睡眠不佳的人饮用，能起到调理身体、增强体质的作用。

在广州家庭中，煲汤是一种爱的表达。主妇们会根据家人的身体状况和季节变化，精心挑选食材，煲出一锅锅美味可口的汤品。餐桌上，一碗热气腾腾的汤，不仅温暖了家人的胃，更传递着亲情的关怀与呵护。无论是疲惫一天后的身心放松，还是生病时的调养滋补，煲汤都成为了广州人生活中不可或缺的温馨时刻。

传统节日：传承与庆典的华章

春节花市

广州迎春花市，其起源可追溯至明朝之前的 “花渡头”，当时它与罗浮山的药市、东莞的香市、廉州的珠市并称为 “广东四市”，声名远扬。历经岁月变迁，清朝中期花市由各城门扩展至城内，且整日营业，花卉种类日益繁多；辛亥革命后，花市迁至高第街一带，愈发繁华；直至 19 世纪 60 年代，一年一度的年宵花市在藩署前逐渐形成，并迁至双门底，除售花外，还兼卖古董、年宵品等，成为过年时广州最热闹的去处，即便在战乱时期，市民们依旧钟情于逛花市、买鲜花。

新中国成立后，年宵花市于每年农历腊月二十八起，一连举办三天。20 世纪 60 年代，广州花市迎来首个鼎盛时期，花市数量增加，国家领导人也曾亲临花市与民同乐。80 年代，洋花涌入，迎春花市进一步发展壮大。如今，广州市的迎春花市已发展为八大花街，布局规范，花种丰富多样，按包装形式分为枝头、盆头、散花（花脚）三大类，枝头有桃花、银柳花、吊钟花等，盆头有茶花、兰花、芍药、月桂、玫瑰等，散花有菊花、剑花、银柳、鸡冠花等。

逛花市，已成为广州人过年必不可少的重要习俗，有 “逛花街大过年” 的说法。在这里，人们可以尽情挑选心仪的花卉，感受浓郁的春节氛围。金桔，因粤语中 “桔” 和 “吉” 同音，象征大吉大利，是备受欢迎的年花之一；桃花，寓意大展鸿图，青年男女也期盼借此行桃花运，觅得良缘；水仙则代表富贵吉祥，为家中增添祥瑞之气。此外，还有蝴蝶兰、年桔、红掌、多彩菊花、大花蕙兰、海棠等传统花卉，以及高山杜鹃、蓝杜鹃等进口新品种，五彩斑斓，芬芳馥郁。

花市上，人潮涌动，欢声笑语。人们穿梭于各个摊位之间，欣赏着娇艳欲滴的鲜花，挑选着中意的年桔和寓意美好的花卉。孩子们手持风车，欢快地奔跑嬉戏，风车呼呼转动，寓意着新的一年转运、顺利；大人们则精心挑选着花卉，讨价还价声、欢声笑语声交织在一起，热闹非凡。一家人围在一盆盛开的桃花前，长辈们脸上洋溢着幸福的笑容，孩子们好奇地触摸着娇嫩的花瓣，父母们则商量着将其摆放在家中的哪个位置，以迎接新一年的好运与幸福。在这温馨的场景中，亲情得以升温，对美好生活的向往也愈发浓烈。

端午龙舟

广州扒龙舟，历史悠久，可追溯至五代十国南汉时期，是端午节期间最重要的群众性文化体育活动之一，集传统民俗、竞技体育、娱乐休闲于一体，深受广州人民喜爱。

明清时期，广东官方和民间的端午节赛龙舟活动已相当普遍，清初著名学者屈大均在《广东新语》中，对珠三角每年端午节期间的赛龙夺锦以及赛后的喜庆场面皆有详细描述。广州扒龙舟具有鲜明的特色，有着强烈的宗族色彩，属于男人的节日，活动基本以宗族为单位开展，通过共同的水神信仰北帝来凝聚宗族力量，对外则在趁景或斗标中展现宗族实力，加强与巩固族群外部的联系。

其仪式流程丰富，包括起龙、进水拜神、采青、划船、吃龙船饭、入窦等过程。起龙仪式庄重而热闹，村民们齐心协力将龙舟从水底挖出，清洗干净，为龙舟赛做准备；采青时，船头插上新鲜的青枝绿叶，寓意生机勃勃；趁景是各方龙船前来应景，展示技巧，不排名次，从五月初一开始，至五月二十日止，每天一景，轮流在各乡举行；斗标即龙舟竞渡，比赛规程复杂，各龙舟队奋勇争先，场面激烈壮观，龙舟如离弦之箭，在水面上飞驰，鼓手们激情击鼓，节奏明快有力，桡手们整齐划一地划动船桨，喊着响亮的口号，岸边观众呐喊助威声此起彼伏，热闹非凡。

在番禺，端午节期间，各村的龙舟活动丰富多彩。如大石街植村，从明代就开始扒龙船，端午节时，男女老少齐参与，龙船扒得快、精彩，不仅是体力和技巧的较量，更是团队协作精神的体现。植村西南约的龙船又叫 “红龙”，辨识度极高，村民们对龙船活动充满热情，代代相传。五月初一 “采青” 后，初三到周边兄弟村探亲，初四到南村镇植地庄探访同姓兄弟，初五到广州泮塘荔枝湾，初六在本村河涌活动，还神后举办盛大的龙船宴，筵开约 250 席，热闹非凡。

在广州的河涌上，龙舟穿梭如织，彩旗飘扬，锣鼓喧天，鞭炮齐鸣。岸边观者如潮，人们纷纷拿出手机拍照留念，记录下这激动人心的时刻。孩子们兴奋地跑来跑去，为自己支持的龙舟队加油助威，大人们则沉浸在浓郁的节日氛围中，感受着传统文化的魅力。龙舟上的队员们个个精神抖擞，他们奋力划桨，溅起的水花在阳光的照耀下闪烁着晶莹的光芒，展现出团结协作、奋勇拼搏的精神风貌。

乞巧之巧

乞巧节，又称七夕节，是我国农历岁时的重要节点，最早起源于民众的星辰崇拜，后因 “牛郎织女” 的故事，逐渐成为象征爱情的传统节日，同时也承载着先民对乞巧、乞子、乞美、乞智、乞寿的幸福诉求和生活理想，是中华民族勤劳美德和劳动智慧的集中体现。

在广州，乞巧节的传统习俗源远流长，尤其在天河珠村，这一习俗得到了很好的传承和发展，被誉为 “中国乞巧第一村”。旧时，珠村姑娘们会在家门前或厅堂中摆设八仙桌，插上香烛，点起檀香，摆放自己精心制作的手工艺品，如斋塔、芝麻香、鹊桥景观、七娘盘、七夕公仔等，配上古董珍玩、鲜花时果和胭脂红粉，这便是 “摆七娘”。如今，珠村的巧姐们依然延续着这一传统，每逢乞巧节，便齐聚祠堂，在祠堂内摆设大案台，展示各种精致手工艺品，供人观赏。这些手工艺品制作精美，巧夺天工，有传统的仙女、花鸟、佳果，也有现代的广州塔、冰墩墩等，不仅体现出巧姐们的心灵手巧，也表达了村民对美好生活的期盼和向往。

乞巧节期间，珠村还会举办一系列丰富多彩的活动，如 “七娘大戏”“拜七娘” 仪式等，为节日增添了浓厚的文化氛围。在 “拜七娘” 仪式上，巧姐们身着传统汉服，双手合十，闭目默祷，虔诚地完成拜祭古礼，恭请七娘下凡，祈求心灵手巧、幸福美满。此外，还有乞巧女儿形象大赛评选活动等现代文化元素的加入，让乞巧节焕发出新的活力。

在珠村的大街小巷，到处洋溢着乞巧节的喜庆氛围。孩子们好奇地看着那些精美的手工艺品，眼中充满了惊叹和敬佩；年轻人则纷纷参与到乞巧活动中，感受传统文化的魅力；老人们则在一旁讲述着乞巧节的故事和传说，传承着这一古老的民俗文化。夜幕降临，灯光照亮了整个村庄，巧姐们制作的手工艺品在灯光下熠熠生辉，仿佛在诉说着古老的故事，让人沉浸在这浪漫而温馨的节日氛围中，感受着传统文化的博大精深和无穷魅力。

婚俗文化：情定花城的传统仪式

过大礼

过大礼，作为广州婚俗中订亲最隆重之仪式，承载着深厚的文化内涵与家族期望，通常在婚礼前十五天至二十天左右进行。男家会精心择定良辰吉日，带着满满的诚意与敬意，将礼金和丰富多样的礼品送往女家。礼金的数额往往遵循传统习俗，取双数，寓意着 “好事成双”，象征着新人未来的生活美满如意。礼品更是琳琅满目，有象征着甜蜜生活的礼饼，寓意着多子多福的椰子，以及寄托着吉祥如意的茶叶、芝麻等。这些礼品不仅是物质的馈赠，更是对女方家庭的尊重与感恩，表达了男方家庭对这门亲事的郑重态度，希望通过这些礼物，赢得女方家庭的认可与祝福，为新人的婚姻生活奠定坚实的基础。

搬嫁妆

收到大礼后，女家便开始筹备嫁妆事宜，最迟需于大婚前一天将嫁妆送到男家。嫁妆，在广州婚俗中，不仅仅是物品的简单堆砌，更是女家身份与财势的象征，饱含着女方家庭对女儿深深的祝福与殷切的期望。往昔，广东人偏爱用樟木来装运嫁妆，因其坚固耐用的特性，寓意着女儿未来的婚姻生活能够稳定长久，坚如磐石。送嫁妆的过程也颇为讲究，分为 “送妆” 与 “迎妆” 两个环节。“送妆” 时，女家会挑选几位亲友陪同嫁妆一同前往男家，人数越多，越能显示女方家底之雄厚。而当嫁妆抬至男家后，男家也会热情地请亲朋好友出门迎接，以表对女方家庭的尊重与感激。嫁妆之中，除了珍贵的珠宝金饰，彰显女方的尊贵与富足外，还有许多蕴含着美好兆头的物品。例如，子孙桶寓意着子孙满堂，幸福绵延；龙凤被象征着新人婚后生活龙凤呈祥，和和美美；而红枣、花生、桂圆、莲子等干果，则谐音 “早生贵子”，寄托着对新人早日繁衍后代、家族兴旺发达的祈愿。这些嫁妆物品，无论是贵重的还是质朴的，都承载着女方家庭对新人婚姻生活的美好期许，希望他们在未来的日子里，生活富足、家庭美满、子孙昌盛。

安床之喜

婚礼前数天的黄道吉日，便是安床的良辰。此时，一位在家族中享有福泽、生活美满、父母健在且儿女双全的 “好命婆” 便会登场，她将在新房中为新人安置婚床，这一过程充满了仪式感。首先，“好命婆” 会小心翼翼地将新床摆放在有利于新人的吉位上，然后铺上绣有龙凤呈祥图案的精美龙凤被，寓意着新人婚后生活幸福美满、吉祥如意。接着，她会将红绿豆、莲子、红枣、桂圆、核桃等喜果均匀地撒在床面上，这些喜果各有其独特的象征意义。红绿豆象征着红红绿绿，生活多姿多彩；莲子寓意着新人连心，爱情坚贞不渝；红枣代表着 “早”，祝愿新人早生贵子；桂圆则寓意着团圆幸福，家庭和睦；核桃象征着和和美美，白头偕老。安床之后，亲人们便需遵循习俗，避免睡在新床上，尤其是孕妇、带孝者及处于生理期的女性，更不可踏入新房，以免冲撞了新房的喜气。此外，安床后还有一个有趣的 “压床” 习俗，会让一个小男孩在新床上蹦跳玩耍，并吃些喜果，这一古老的传统寓意着新人婚后能够开枝散叶，家族人丁兴旺，为新人的婚姻生活增添了一份欢乐祥和的氛围，也寄托了家人对他们未来生活的美好祝愿。

民间艺术：匠心独运的岭南瑰宝

广绣之美

广绣，作为中国 “四大名绣” 之一，宛如一颗璀璨的明珠，在岭南文化的宝库中熠熠生辉，其历史源远流长，可追溯至唐代。据史籍记载，唐永贞元年，广东有一位 “工巧无比” 的十四岁绣女卢眉娘，能在一尺见方的丝绢上绣出七卷佛经《法华经》，其字之大小，不逾粟粒，点画分明，细如毫发，其精湛技艺令人叹为观止，这位少女也因此被召入宫中，被皇帝封为 “神姑”。由此可见，当时的广绣已经具备相当高的水平，为后世的发展奠定了坚实基础。

广绣技艺精湛绝伦，注重结合材料形质，针法丰富多样，多达 200 余种，其中钉金垫浮绣的二针龙鳞和鱼鳞立体针法，更是被认为是刺绣工艺中难度最高的针法。其绣法可分为绣、垫、贴、拼、缀 5 种，巧妙运用这些绣法，能使绣品呈现出独特的质感和层次感。广绣所使用的基本材料有丝绒、真丝、金线、银线、金绒混合等几大类，金银绣独具装饰性，构图饱满匀称，色彩辉煌，显得富丽华贵。在色彩运用上，广绣主要分为 “威彩” 和 “淡彩” 两类，“威彩” 以较饱满的色彩为主调，常用于绣喜帐等，营造出庄重热烈的氛围；“淡彩” 以三间色为主调，常用于绣文房用品等，展现出清新雅致的格调，色彩根据刺绣品种而定，恰到好处地烘托出绣品的主题和意境。

广绣的题材广泛，涵盖龙凤、花卉、飞禽走兽、水族人物等，这些题材多取自民间传说、神话故事、自然风光以及人们的日常生活，充满了浓郁的生活气息和浪漫的艺术情怀。绣品成品多充作日常用品、祭祀用品、欣赏用品、戏服装饰品等，实用性与艺术性完美融合，既满足了人们的生活需求，又给人带来美的享受。例如，一幅以龙凤为题材的广绣作品，龙的身姿矫健，威风凛凛，鳞片金光闪闪，仿佛在云中穿梭；凤的羽毛绚丽多彩，姿态优雅，栩栩如生，象征着吉祥如意、龙凤呈祥，常用于装饰高档的家居或作为珍贵的礼品赠送，展现出主人的尊贵与品味。又如绣有花卉的手帕、丝巾等，色彩鲜艳，针法细腻，花朵娇艳欲滴，枝叶繁茂翠绿，给人以清新脱俗之感，既具有实用价值，又能为佩戴者增添一份优雅气质。

在漫长的发展历程中，广绣不断传承创新，既保留了传统的技法和风格，又吸收了现代艺术的元素和理念，使其更加符合当代人的审美需求。如今，广绣不仅在国内备受推崇，还远销海外，成为世界了解中国岭南文化的重要窗口，向世人展示着中国传统手工艺的高超水平和独特魅力。

醒狮之威

醒狮，这一独具岭南特色的民间艺术，犹如一颗闪耀的星辰，在广州的文化天空中璀璨夺目，其起源可追溯至唐代宫廷狮子舞，历经岁月的沉淀与传承，逐渐演变成融合武术、舞蹈、锣鼓音乐于一体的文化活动，在广东地区尤其是广州，有着深厚的群众基础，成为人们在年节和喜庆活动中不可或缺的表演形式，承载着丰富的文化内涵和民族精神。

相传很久以前，岭南地区常有年兽出没，每逢岁末，便糟蹋庄稼，残害牲畜，乡民们既怕又恨。后来，乡民们用竹篾扎成狮头，在年兽出现之时，金鼓齐鸣，群狮舞动，竟将怪兽吓跑。从此，舞狮被称为瑞狮，寓意驱邪镇妖、吉瑞平安。在民族危难之际，人们将 “舞狮” 改称 “醒狮”，旨在唤醒中华民族崛起之精神，激发中华儿女救亡图存之骨气，使其具有了更深层次的精神象征意义。

醒狮的表演形式丰富多彩，充满活力与激情。表演时，由舞狮头、舞狮尾二人默契配合，配以激昂的鼓点和锣、钹之声，营造出热烈欢快的氛围。舞狮人先打一阵南拳，这称为 “开桩”，展示出扎实的武术功底和豪迈的气概。随后，两人扮演的狮子登场，狮子的动作栩栩如生，有 “睁眼”“洗须”“舔身”“抖毛” 等，仿佛一只鲜活的狮子在眼前灵动展现。其主要套路包括 “采青”“高台饮水”“狮子吐球”“踩梅花桩” 等，其中 “采青” 是醒狮表演的精髓所在，有着起、承、转、合等过程，极具戏剧性和故事性。在 “采青” 表演中，狮子会通过各种高难度动作，如跳跃、攀爬、腾挪等，去摘取悬挂在空中的青菜，寓意着生机勃勃、吉祥如意，这不仅是对舞狮人技艺的考验，更是一场视觉与听觉的盛宴，让观众们大饱眼福，沉浸在欢乐祥和的氛围之中，感受到醒狮文化的独特魅力和强大生命力。

醒狮在广州的节庆活动中占据着重要地位，如春节、元宵节、中秋节等传统节日，以及各类大型庆典、开业仪式等场合，都少不了醒狮的精彩表演。在春节期间，街头巷尾锣鼓喧天，醒狮队伍穿梭其中，为节日增添了浓郁的喜庆氛围。醒狮所到之处，人群簇拥，欢声笑语，人们纷纷拿出手机拍照留念，记录下这欢乐的时刻。孩子们更是兴奋不已，跟随着醒狮队伍奔跑嬉戏，感受着传统文化带来的欢乐与震撼。醒狮表演不仅是一种娱乐活动，更是一种文化传承，它将岭南文化的阳刚之美展现得淋漓尽致，让人们在欣赏表演的同时，也增强了对本土文化的认同感和自豪感，成为广州民俗文化的一张亮丽名片。

粤剧之韵

粤剧，又称 “广东大戏”，发源于佛山，是以粤方言演唱的汉族传统戏曲剧种之一，其源流可追溯到明嘉靖年间。由于广府人的先祖来自不同地域，所以粤剧的发展受到弋阳腔、昆腔、汉剧、徽剧、秦腔等多个剧种的影响，在吸收借鉴的过程中，取各家之长，自成风格，既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色，成为岭南文化的重要载体，在广东、广西、港澳地区以及海外华人聚居地广泛流传，深受人们喜爱。

粤剧的唱腔丰富多样，以梆子、二黄的板腔体为主，曲牌体为辅，同时保留了南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间腔调，各种唱腔各具特色，或激昂高亢，或婉转悠扬，或低沉哀怨，通过演员的精彩演绎，能够生动地表达出剧中人物的情感和性格。例如，在表现英雄豪杰的豪迈气概时，常运用高亢激昂的梆子腔，其节奏明快有力，旋律跌宕起伏，让观众感受到英雄的壮志豪情；而在抒发人物的细腻情感时，则会采用婉转柔美的二黄腔，其旋律优美动听，如泣如诉，能够深深地打动观众的心灵。此外，粤剧还在伴奏乐器上大胆采用了一些西洋乐器，如小提琴、萨克斯等，与传统的民族乐器如高胡、二弦、扬琴、沙鼓、卜鱼、高边鼓、大钹等相结合，大大增强了烘托唱腔和戏剧动作的效果，使音乐更加丰富多元，富有层次感和感染力，为粤剧的表演增添了独特的魅力。

粤剧的剧目繁多，题材广泛，既有历史故事、神话传说，也有民间生活、爱情悲剧等。早期有 “江湖十八本”，清同治年间又有《西河会》《双结缘》《雪重冤》等 “新江湖十八本”，清光绪中叶出现了偏于唱功的 “粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》《黛玉葬花》等。新中国成立后，经过整理改编的剧目有《宝莲灯》《平贵别窑》《赵子龙催归》等，这些剧目不仅具有很高的艺术价值，而且蕴含着深刻的人生哲理和社会意义，通过演员们的精彩表演，将一个个生动的故事呈现在观众面前，让人们在欣赏戏曲的同时，也能从中汲取智慧和力量，感受传统文化的博大精深。

粤剧的表演集唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体于一体，是一门综合性的艺术。演员们通过细腻的表演、优美的唱腔、精湛的武打动作以及精美的服饰和妆容，将剧中人物刻画得栩栩如生。每个行当都有各自独特的服饰打扮和表演技巧，如文武生的英姿飒爽、小生的文雅风流、正印花旦的端庄秀丽、二帮花旦的活泼俏皮、丑生的滑稽幽默、武生的威武勇猛等，演员们凭借扎实的基本功和丰富的表演经验，在舞台上展现出粤剧的独特魅力，让观众沉浸在精彩的剧情之中，领略到戏曲艺术的无穷魅力，传承和弘扬着岭南文化的瑰宝。